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铝道网】韩杰,靠前次听说他的名字,是跟《hello,树先生》导演连在一起。主演是王宝强,于是怀着一丝好奇心开看了。树先生那无助的眼神、胡乱摆动的胳膊,刺激了我这个农村人的神经,他多像我的堂弟呀。
读懂人性的电影,小制作不影响大能量,相比张艺谋日渐空洞的大制作,树,平平淡淡的,不经意的,却深深地读懂了徘徊在城市和乡村的失落一族。营销FromEMKT.com.cn,也应该读懂人性。叶敦明感觉惭愧的是,相比77年出生的韩杰导演,我这个“年长的职业营销人”对人性的解读能力,要逊色很多。
非科班出身的王宝强,令我刮目相看,他完成了从“怪角”到“主角”的转型,演的同样是小人物,可内心的力量蓄积得更为丰满。在《hello,树先生》中,他演的“树”,活生生地扎根在东北大地。一个乡村的无业游民,干啥都不成,像游魂一样飘荡。看似热闹的场景,他其实一直在孤独,因为,他没有根。像树一样,根植大地,多难呀。土地,没有了。即使有,也难得伺候了。当农民失去了对土地的依赖,该干啥?
想起来,都后怕。我也是一个村里的娃儿,只是运气好,上了大学,混的人模狗样。要是当初,瞎混混,没考上大学,也没学会一丁点手艺,那就真的跟树先生一样了。土地不眷念,乡村没钱途,城里没根基,一个人,为什么还要活在世上呢?在“被城镇化”的农村,没有野心、没有后门、没有手艺的人,往哪儿走?
在树先生的多次白日作梦中,他的父亲和哥哥频频出现。对现实不满意的人,更会追忆逝去的。而且,这种梦游的主战场,设定在一棵大树上。他,为什么上树了呢?因为,农村的人,没有根了。唯有树,还扎根农村的土地。他想借助树的力量,找回一点“生于斯”的感觉。有过农村经历的城里人,哪怕回乡过年的几天,都会觉得城乡二元世界的悬殊。你曾经的乐园,充满了破碎的心、彷徨的眼、绝望的人,农村,水深火热。龙年,回乡过年,请多体会。
生活在城市里的你我,也像王宝强扮演的“树先生”,乡土的味儿没了,城市的文明迟迟没有到来。相信契约精神的人,本是中流砥柱,却成了玩弄游戏规则者的牺牲品。你是想玩人,还是被人玩呢?《Hello,树先生》,算是对城镇化的当代的一个反思吧。这些小制作的影片,胜过那些华而不实的大片。
《hello,树先生》,反应了当代人的悲与欢,比念叨古人的事实非非,有智慧,有悲悯。韩杰导演,我从心底地佩服,因为他还想说点人事。贾樟柯是制片人之一,也是监制,依然保留着《小武》和《车站》的心怀,对几个亿被漠视的人群,微弱地呐喊,模糊地诉说。中国人,都是农民的孩子,莫忘本。韩杰,一直是贾樟柯的“御用”副导演,如今也担当了导演的大任。这,让我想到了黑泽明,在他的漫长导演生涯中,无数有才华的副导演,转正为导演,且事业有成。叶敦明期待贾樟柯等国产导演,也能培育出更多关注国人民生的民族型导演。
树先生向往权力,虽然他是一个典型的权力欺辱的对象,村长是他见过较大的官。3亿进城农民,不敢说有多少人像树先生,但至少,他们在村里没地位、城里没位置的命运则大同小异。他们也是很多品牌的顾客,那么,该如何理解他们的消费感受和品牌期待呢?
叶敦明认为,对于城市中低收入的漂一族,可以从感觉理解、感性认同、感情尊重等角度出发,抛开简单粗暴的身份标签,为挣扎中的消费者指点一下城市生存的法则,成立一个善意的、公益性质的自助性组织,让彷徨的人们多一个情感发泄的出口、一个相互认同和支持的窗口。你为顾客做的越多,得到的品牌情感认同也就越厚实,顾客是根,只要他们扎在自己热爱的土壤中,品牌这棵树才能枝繁叶茂。

《hello,树先生》前半截现实,后半截超现实,将一个无根、无指望的树先生以一种不同寻常的方式展示出来。
  某种程度上,树先生很独特,这是因为电影中树先生看似超然的生活哲学,他能够生活在自我的“超现实”空间中。但从另一个角度上思考,树先生其实是典型的国人代表,有根却无法扎根,晃荡在一大片荒凉、废弃的土地上,寻找现实的出路,正如电影中的各色人一样。最终,树先生在无法面对的现实之前,选择了逃避,用幻想重新描写自己的生活。

                      树上的“树先生”

作者:叶敦明2070次浏览

  导演韩杰明显受到了贾樟柯的影响,他将电影的角度依然放置在了当下中国城市化进程中所遗留的落后残像,电影的画面是灰暗的、破败的,贴合电影中人物的生活状态。与《钢的琴》高度抽离不同,《hello,树先生》的城市是具体的,故事的发生地是具体的,具体到观众都可以将其联系到自己身边那被现代化抛弃了的老城和无法在思想上与时代同步的人们。所以电影的故事异常现实。城市化与乡土的冲突不断显现,拆与不拆,建与不建是这个快速发展的社会中人们不得不面对的问题,即使不情愿,却并不拥有反抗的能力。电影最后,人们拿着钱一哄而散,这是现实的选择,也是现实的无奈。导演很明白这点,因此,《hello,树先生》无意于充当一个文化的批判者,电影揭示了现实,却无力提出改变的方法,也无力给予人们现实的解答。韩杰做出了很明智的选择,将电影的后半部分放置在了超现实的叙事体系当中。虽然生硬的转换造成了诸多观众的不解以及影片情绪的断裂,但这个妥协实属不得已。

    如果没有《hello!树先生》这部电影上演,或许我们曾经生活周围的那些闲人已经不复记起。电影就是这样一种奇妙的媒介,它能帮助我们打开记忆,找寻那些极具价值却被忽略的生命经验。《hello!树先生》是一部关于焦灼现实的电影。当成长过程中,一些美好的东西迅即从身旁消失时,我们都会像“树”那样,极力挽留,却无所适从。

  贾樟柯是独立导演出身,在独立电影之路上颇有建树,但他所有进入商业领域的电影都遭遇了票房惨败。作为《hello,树先生》的监制,贾樟柯与韩杰所希冀的,恐怕也是在票房与口碑上都有建树的良好局面。所以,这部影片充满了妥协,一方面是向观众妥协,选择王宝强,并以这样一种滑稽的形象出演,本身就是为了影片的观赏效果;另一方面,在剧情内容和指涉上的妥协,则恐怕是出于审查和现实的需要。

   我们身处的当下,从不那么平坦。普通人承受变化只是一味接受来不及思考,其实每个人都在复制着每个人的生活。因为物质的丰富,内心的传递竞被物质阻断。现实世界表面上一派繁华,背后却出现了这样那样的荒诞。报纸、电视、网络上每天都可以看见人们在巨大的经济变动下反常的行为。人们因为强拆而用宝贵的生命对抗、小悦悦挣扎在车轮下人们的漠视、贫富失衡带来的家庭的分崩离析……,这就是当下如此魔幻的现实。

  韩杰所描绘的树先生,所面临的实际上是一种身份焦虑,他考虑不清楚从何处来到何处去的人生大事,原因在于现实不给他考虑的机会。当他以独特的站姿矗立在村里的时候,任何人对他表面的热乎其实都暗含了对他这个无所事事之人的看不起。韩杰用多个场面描绘了树先生在这个村庄所遭受的冷嘲热讽,反观树先生,他不以为然。突然的一顿暴打让他丧失了对一切的兴趣,开始迷瞪于与灵界勾连的想象空间当中去。导演在此的表达很为突兀,树先生精神状态的转折并没有交代清楚,而其突然对自己人生的掌控能力,则更是超现实起来。放在影片后半段超现实主义的背景当中,树先生的行为被涂上了荒诞色彩,他通过装神弄鬼重新定义了自己,用滑稽夸张的语言重新装扮了自己,一个本来枯黄的树先生变得绿意盎然,大肆讨论起了开发月球的宏伟梦想。虽然树先生有了职业,但他真的寻找到了自己吗?恐怕也不尽然,韩杰给我们的是不完整的答案,树先生究竟是否真正地沉溺、热爱自己的这份工作,或者又只是寻求另外一种逃避,这需要观众自己去解读。

    “树先生”就生活在这样的中国社会。这样的人物因为特殊而常常成为大家取悦的对象,这样的人物因为没有创造出所谓的价值而为大众忽略,这样的人被称为社会闲人。“树先生”不修边幅,胼手诋足,迷迷糊糊,在那个煤尘飞扬的小镇里干着汽车修理工的营生。他走在街上,摇头晃身,没有一个受人尊敬的社会地位。他在人群中被伙计们戏谑,从未因此动怒。有一天,为了帮人说话,他被发小拳打脚踢。他感到自己的生活中需要一种新的情感介入,便主动裸露自己的真情,当他发现小梅是个哑巴以后,他也有过怀疑与犹豫,之后他用自己的方法接近小梅,婚后小梅离他而去。村子要搬迁,只剩他整天游荡在超现实的世界里。

  在树先生之外,电影为我们展示了更为宏大的文化焦虑。这是独立电影一贯的现实主题,在转型过程中的中国基层社会,所面临的文化焦虑和困惑要远胜于大都市,这部分群体无法接受到最为前沿的文化冲击,却又要经受最快速的城市建设的影响,两种冲突之下,群体性的焦虑就被展开了。这也是贾樟柯的《小武》、《站台》等影片的立足点,探讨城市化带给人们的空间危机和文化焦虑,正是这类影片更高一层的价值所在。《hello,
树先生》成也在此,败也在此,韩杰能够将关注点放置于此,但却无法如贾樟柯般放手去演绎这样的文化矛盾,他用了超现实的手法去逃避,放弃了更为现实与深刻的主题挖掘,也放弃了让这部影片成为经典的机会。(原文泰)
  

    十年树人,百年树木。树生命长久,树象征着一种传统的延续。王宝强饰演的“树先生”无以承受现实的激烈情感变化,他只有呆在树上,才能寻找到那些最真实的情感。“树先生”的双手仿佛舒展的树枝,不停的在现实里捕捉着什么,却捕捉到了虚无。

    当代的乡村,农耕生活不断被城市化的虚华包裹,土地已经与农民绝缘,人们乐于享受这种体制且很乐观。“树先生”看到了荒诞现实背后的复杂,他将精神始终游离于现实之外,用迷离纾解这种情感的缺位。别人难以进入他建立起的精神世界,弟弟、发小、小梅无一例外。于是树终于在酒后吐出了那句令人揪心且动容的话:活的太累了。“树先生”在现实里无力时,就能看见父亲,看见哥哥,这些已经亡故的亲人,他们不必承受这样让人心碎的现实。当村子里大部分人已经搬离,“树先生”依然徜徉在村子周围,他留恋着那片土地。他亲眼目睹他成功的发小对于婚姻的不忠,目睹了哥哥86年变成流氓,然后暴毙,目睹了乡村的消失……现实部分太超现实了!

    习惯了好莱坞宏大叙事的青年们情感里奔流着对好莱坞大片的炽烈热情。他们崇拜英雄,崇拜传奇、崇拜这样一个西方国度的价值观。他们过惯了在大城市里霓虹灯闪烁的日子,而不愿看到那些身处乡村的图景,这样一个占据中国三分之二人口的群体的真实生活。导演韩杰没有诗化现实,没有让故事走向传奇化。他把现实中的中国农村用魔幻现实主义方式呈现出来。这样的电影不需要寻找它的观众,它的观众就在等待着它出现,所以《hello!树先生》依然不会是娱乐化电影的代名词。

    影片的前半部分没有一条波澜起伏的线索,韩杰用许多真实生动的细节将观众引向人物本身。树先生结婚之后,影片转向下半部分,小梅的出走、母亲的搬离、发小的死亡、村庄的拆迁,这些事件令“树先生”应接不暇。最后他对现实的寓言一一实现,荒诞的现实被预言,并非树先生是个预言家,而是他已经洞悉现实,所有结果的到来都是现实的必然。

    影片选择在酷寒的东北拍摄,摄影师黎耀辉的影像画面寒冷的令人心碎,影像的寒冷与“树先生”的内心世界互动,让影调的涵义更加丰富。韩杰导演在电影语言上也作出了许多努力创新。在表现“树先生”面对现实内心焦灼时,导演让父亲出现在画面里燃起一团熊熊烈火,用魔幻的方法映照出“树先生”的焦灼。新婚之夜小梅与“树”的那段激情戏的蒙太奇处理相当精彩。当小梅骑在“树”身上极力结合时,镜头反复在现实与幻像两个时空中切换,画面出现小梅与死去的父亲的形象,而“树”却感到压抑和排斥,两个时空声音一贯到底的是小梅的呻吟。导演用这样几组镜头表达出小梅与树的不同婚姻观念,即城市人与乡村人的婚姻观,两种不同生活人群对情欲的态度。影片开场从小镇的全景开始,镜头降到修理铺里,“树先生”出现,这是一个从环境到人物的精彩调度。这样的调度同样出现在结尾,“树先生”站在田间遥望远处新建好的居民住宅“太阳新城”当他起身时,镜头泛红,他与人们一同走向天边,开放式的结尾,寓言了接下来更加激烈的乡村社会变化。

    林强作为台湾作曲家,他一贯的电子音乐有都市里的迷离,此次又准确的把乡村的荒诞不经把握住了,简约有力。

    王宝强的表演很具有有连贯性,他几乎用肢体语言和飘忽的眼神,以及节制的对白把“树”演活了。王宝强打破了他在以往作品里的傻表演套路,或者说他跳出了本色表演的窠臼,而让自己走进了角色的内心世界。他开始注意拿捏表演的层次,开始有了纵横深度。谭桌此次的表演承袭了娄烨《春风沉醉的晚上》里的感觉,把哑女小梅诠释的感人,锦上添花。

   《hello!树先生》不具备娱乐大众容易接受的电影内容及形式,老板贾樟柯说他投资这部电影是为“特立独行买单”。
作为世界级的导演,贾樟柯谙熟世界电影发展方向,如今经营的西河星汇影业也颇具声色,贾樟柯扶持新人新作之举,乃伯乐相千里马,目光深远影响日显。《hello!树先生》平地惊雷,在2011年的中国影坛乃至世界影坛划出了一道光亮的痕迹,它用镜头关注当下国人的现实困境,探索极具勇气。相信在大银幕上欣赏此片的观众,勇敢接受了树先生,也在勇敢的为优质影开辟生存土壤做贡献。

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